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Modelos de viviendas modernas.

Moderno en arquitectura es un término para describir casas y edificios de modo genérico, no diferencia entre obras de estilo Moderno, Contemporáneo, o ultramoderno.

Al observar arquitectura es necesario identificar con precisión el todo y las partes de una obra, para entender los diseños y hacer comparaciones o deducciones útiles.

Los diseños arquitectónicos modernos abarcan varios estilos y perfiles en las viviendas, sean casas residenciales o edificios de apartamentos.

La arquitectura evolucionó en la última centuria para brindar soluciones de vivienda cada vez más evolucionadas: económicas, ajustadas a las dimensiones humanas, y apropiadas para las necesidades de sus ocupantes. Además, deben ser obras durables y bellas.

Residencia ultra-moderna de diseño orgánico en Estados Unidos

En la arquitectura contemporánea de las casas residenciales sigue estando presente el espíritu Moderno, y por ello predomina en el diseño la funcionalidad de los espacios. Gracias a los nuevos materiales artificiales industrializados es posible dar forma a perfiles arquitectónicos que responden a cuestiones prácticas y también a la necesidad de expresar estética.

En la evolución de la arquitectura, aunque se busque avanzar con los diseños y en la sofisticación de los proyectos cuando se cuenta con recursos, no queda de lado la Naturaleza como fuente valiosa de inspiración. Así lo prueba la obra residencial de la foto superior.

Villa ultra-moderna en Beekbergen, Holanda

Las viviendas se diseñan teniendo en cuenta las necesidades de espacio para habitar, la iluminación natural, ventilación, y la economía de la obra arquitectónica. Comunicar el interior con el exterior es un requisito para los diseños arquitectónicos modernos.

Vivienda moderna ecléctica contemporánea

De un modo genérico se habla de viviendas modernas al señalar construcciones residenciales familiares de estilo Moderno, estilo Contemporáneo, estilo Minimalista, casas americanas, y viviendas nuevas que no muestran un estilo Clásico o Tradicional.

Moderna vivienda australiana en área rural, con fachada curva y techo alado

Contemporáneo y moderno pueden parecer términos intercambiables, pero en arquitectura no lo son cuando los usamos con propiedad.

Residencia contemporánea en Israel

La arquitectura contemporánea surgió de un movimiento más allá del Modernismo arquitectónico y de la Arquitectura Moderna a comienzos del siglo 20 y mitad, en los años 50 y 60, algo que algunos consideran una expresión fría de la arquitectura.

Moderna vivienda contemporánea en Estados Unidos

Residencia contemporánea vanguardista en Polonia

La arquitectura de las viviendas modernas.

Las casas de nuestro tiempo responden a un estilo original propio, con estructuras de formas simples carentes de ornamentos, los adornos pasaron a ser algo propio de lo considerado antiguo. Se debe a un estilo arquitectónico que surgió a comienzos del siglo pasado.
Para los años 40, esta nueva arquitectura se etiquetó como estilo Internacional, porque mostraba un aspecto realmente nuevo sin referencia a otras arquitecturas desarrolladas antes.

Residencia Moderna en San Pablo – Brasil

Se convirtió rápidamente en la forma de construcción predominante por muchas años, y se multiplicaron así las viviendas modernas. Los arquitectos modernos recurrían a métodos científicos y analíticos en sus diseños.

Las medidas de las casas y sus ambientes se relacionaron con las funciones y con las medidas del cuerpo humano.

Historiadores explican el origen de esta arquitectura relacionado con la revolución social y política de la época. Algunos profesionales la ven como un estilo impulsado por desarrollos técnicos y tecnológicos, y el avance de la ingeniería.

Ventanas modernas en una construcción de los años 30 en el Reino Unido

Con nuevos materiales para hacer viviendas como: hierro, acero, hormigón y vidrio, se desarrollaron nuevas técnicas de construcción. La Arquitectura Moderna es también una reacción ante el estilo antiguo (Neoclasicismo). Para algunos se trata de un asunto de gusto.

Residencia estilo Moderno en primer plano y contemporánea inspirada en ella

Los materiales más empleados para hacer viviendas de concepto moderno son: vidrio para la fachada, acero para el soporte exterior, y concreto para pisos y soportes interiores.

Los proyectos modernos ahora se ven funcionales y lógicos, pero hay muchas personas a las cuales sus diseños no les son de su agrado, los encuentran rígidos con formas geométricas inhumanas. Creen que es un estilo arquitectónico estéril, elitista, y hasta sin sentido.

Por la Arquitectura Moderna se desafiaron ideas tradicionales sobre las estructuras para habitar, especialmente en el diseño. Los diseñadores arquitectónicos modernos se extendieron en sus funciones al diseñar todo lo necesario para la sociedad moderna, incluso edificaciones de aspecto humilde (cabañas) o viviendas económicas sociales.

Residencia Mid Century de 1952 en Ann Arbor, Michigan, Estados Unidos

Proyectaron casas y edificios residenciales de bajo costo, y además: estaciones de trenes, fábricas, almacenes, y espacios comerciales para un mundo moderno. Diseñaron muebles, textiles, hasta papeles pintados para las paredes, junto al diseño mismo de la arquitectura para crear ambientes de carácter doméstico.

Residencia Moderna contemporánea año 1963 en San Diego

Casa de estilo arquitectónico Moderno en Inglaterra 1965 – 67

La motivación de los arquitectos modernos fue siempre celebrar la función en todos los diseños, desde los muebles de las modernas viviendas, hasta el equipamiento mobiliario de los transatlánticos y aviones, medios modernos de transporte.

Interior de residencia Mid Century año 1962

Esta visión de la arquitectura se originó en Estados Unidos y Europa, y se extendió al mundo. Las características que definen arquitectura de nuestro tiempo quedan manifiestas en las casas y edificios residenciales o públicos, en los movimientos de estilo, en la tecnología, y en la elección de los materiales para la construcción.

Residencia moderna contemporánea de tres plantas en L

En los ambientes de la arquitectura y de la obra pública, el término vivienda se relaciona con edificios residenciales y planes de vivienda pública. De un modo usual, generalizado, las viviendas modernas son las construcciones actuales donde habitan las familias.

Una versión moderna contemporánea de casa de pueblo en Alemania

El término hogar se destina para describir la casa ocupada como un espacio familiar, abarca las vivencias y parte o toda la historia de las personas que la habitan y dejan huellas de todo tipo. Una buena arquitectura residencial debe contemplar esa dimensión emocional.

Los fascinantes jardines japoneses.

Diseño tradicional y arte propio del paisajismo desarrollado en la tradición oriental.

El diseño de jardines, como otra forma de arte, ha evolucionado con refinamiento en la mayor parte del mundo, y los nipones tienen la maestría.

Al igual que con distintas expresiones artísticas, el arte del jardín se desarrolló en muchos sentidos diferentes. De Inglaterra provienen los jardines recortados y los jardines formales de rosas. Francia nos ha dado el parterre y el allee.

Desde la China al Japón.

El jardín tal como lo conocemos llegó a Japón desde China. Durante la dinastía Han, el emperador Wu Di (140 a 87 A.C.) estableció un jardín que tenía tres pequeñas islas. El diseño imitaba las Islas de los Inmortales, que eran deidades taoístas. Los jardines con lagos y montañas se convirtieron en el estándar de la época, representando en forma abstracta las fabulosas tierras de leyendas.

En el año 607 D.C. el emperador Yang Di abrió relaciones con Japón, y recibió al japonés Ono no Imoko en su espléndido jardín. Imoko regresó a Japón con muchas ideas (incluyendo el Budismo) y cuatro años después el primer jardín con colinas y lagunas fue construido en Japón.

Esto no quiere decir que los jardines eran desconocidos en Japón hasta ese momento. La religión sintoísta deificaba la Naturaleza, adorando particularmente a rocas y árboles. El área alrededor de los árboles y las rocas era despejada, y se le ataba con una cuerda paja de arroz o shimenawa a los árboles, anunciando la zona como un lugar sagrado donde el hombre y la naturaleza podían convivir. Esta zona era conocida como niwa, una palabra que también puede denotar campo de cultivo, lo que demuestra la estrecha relación que los japoneses tenían con la tierra.

Era Nara y la combinación de tradiciones en el Japón.

Durante la Era Nara (646 a 794 D.C.), se produjo una fusión del pensamiento chino con el japonés. En esta época se usó por primera vez la palabra niwa para denotar al jardín más formal de estilo chino. En este período surgió un estilo conocido como Shinden, que utilizaba senderos o caminitos entre edificios y estructuras. Estos senderos fueron acompañados por simples jardines con piedras y plantas que complementaban a los edificios que generalmente eran templos o palacios reales.

Esta Era también vio la introducción del Shumisen, una representación budista del centro del Universo, se colocaba una piedra de gran tamaño en el centro para representar la morada de Buda, rodeada por piedras menores que representaban a sus discípulos.

Era Heian y el crecimiento de la opulencia japonesa.

La Era Heian (794 a 1185 D.C.) fue un periodo de lujo y elegancia en Japón. Los jardines se volvieron más ostentosos y complejos. Los jardines sirvieron principalmente como patios de recreo para los ricos y famosos. Gran parte de los aristócratas cultos tenían conocimientos sobre el diseño de jardines y poseían uno en sus viviendas.

Es en este período que nos encontramos con el Sakuteiki, o Libro del Jardín. Escrito por Tachibana no Toshitsuna, su trabajo es el verdadero punto de partida de la jardinería japonesa. La jardinería china y de hecho gran parte de la vida china, fue gobernada por las leyes del Feng Shui o Geomancia. Estas normas solamente permitían la ubicación de los elementos de los jardines en lugares específicos (un río al Este, una montaña al Norte, etc.).

El Sakuteiki remedió algunos de estos problemas, por ejemplo: tres sauces podían ser plantados en el Este en lugar de un río. En efecto, este manual de jardinería liberó a los diseñadores japoneses de la época de las limitaciones del pensamiento chino. El Sakuteiki también hizo hincapié en la colocación de la piedra como principal preocupación del diseñador, un nuevo cambio con respecto al modelo anterior.

Era Kamakura y el jardín como un lugar para la reflexión.

Al entrar en la Era de Kamakura (de 1185 a 1392 D.C.), vemos otro cambio profundo en el diseño de los jardines japoneses. A medida que el nuevo Shogun comenzó a tomar el Zen como su religión, el jardín pasó de ser un lugar de recreo a una zona de contemplación. En armonía con los tonos más religiosos del jardín, los nuevos diseñadores de jardines no eran de la aristocracia sino sacerdotes.

Muso Soseki (1275 a 1351 D.C.) fue el líder del diseño de la época. Sus jardines fueron los primeros en incorporar algunos de los cambios de diseño más importantes de la fecha. En lugar de ser visto desde un edificio o un barco, Soseki logró que el usuario salga al jardín para contemplar los constantes cambios en el paisaje. Algunos de los conceptos integrales del diseño del jardín japonés son directamente atribuibles a Soseki.

El ascenso de la influencia Zen.

La Era Muromachi (1393 a 1558 D.C.) fue una época de gran agitación, ya que Japón fue afectado por la guerra civil. Sorprendentemente, también fue un período de gran cultura, con el desarrollo del teatro Noh, las pinturas de paisajes, y el cha-no-yu, o ceremonia del té. El nacimiento de la clase media también llevó a que los tsuboniwa o jardines de patio, se ajusten al interior de las casas más pequeñas, menos ornamentadas. La creciente influencia del Zen se ve claramente en la llegada del Karesansui, o estilo de paisaje seco.

La Era Momoyama (1569 a 1603 D.C.) se refiere a veces como el “Rococó” en la historia de Japón. Los jardines se hicieron de una forma aún más elaborada, y la piedra cortada comenzó a aparecer en los caminos y puentes.

La ceremonia del té se hizo muy importante en la cultura japonesa, Sen no Rikyu (el maestro del té en Japón) inició un movimiento hacia un estilo más rústico en la ceremonia, favoreciendo a los humildes campesinos. Su jardín de té siguió esta línea de pensamiento, y los jardines simples y sin pretensiones se convirtieron en el nuevo sello de buen gusto. Otro maestro del té famoso de la época, Kobori Enshu, comenzó a diseñar jardines profesionalmente, rompiendo la tradición de los sacerdotes.

A medida que Japón se movió al período Edo (1603 a 1867 D.C.), los jardineros profesionales se hicieron más frecuentes, teniendo la idea de atender a la floreciente clase media. Muchos de estos diseñadores eran pertenecientes a la clase baja, y a medida que se hacían reconocidos comenzaron a codearse con los ricos y poderosos. De este período no se sabe realmente qué estilo en particular se implementó, dado que los jardines japoneses se convirtieron en productos que cumplían el capricho de los clientes, en lugar de seguir un diseño existente.

La mayoría de los estilos anteriormente discutidos se pueden encontrar en los jardines construidos en este período. Hacia el final de la Era, el aislamiento que Japón había protegido durante siglos llegó a su fin, y las influencias externas comenzaron a encontrar su camino en la sociedad japonesa para marcar el cierre del diseño de jardines japoneses tradicionales.